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„Being Her“ auf Ibiza: Naj Harfouch bringt vier weibliche Perspektiven in die InBetween Gallery

Mit „Being Her“ präsentiert Naj Harfouch erstmals ein kuratorisches Projekt auf Ibiza. In der InBetween Gallery vereint sie vier Künstlerinnen, die Weiblichkeit zwischen Identität, Erinnerung, Begehren und Fantasie neu interpretieren.

Von Klara Bergmann·14. September 2026, 16:26 Uhr· 3 Min. Lesezeit
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„Being Her“ auf Ibiza: Naj Harfouch bringt vier weibliche Perspektiven in die InBetween Gallery

Mit „Being Her“ präsentiert Naj Harfouch erstmals ein kuratorisches Projekt auf Ibiza. In der InBetween Gallery bringt sie vier Künstlerinnen zusammen, deren Arbeiten sich auf unterschiedliche Weise mit Weiblichkeit, Identität, Erinnerung und Vorstellungskraft beschäftigen. Yulia Zinshtéin, Aidha Badr, Poppy Faun und Miranda Makaroff entwickeln dabei keine gemeinsame Definition des Weiblichen – vielmehr entsteht ein vielstimmiger Raum, in dem Frauen zugleich Beobachterinnen, Protagonistinnen und Schöpferinnen ihrer eigenen Bilder sind.

Die Ausstellung versteht Weiblichkeit nicht als feststehendes Motiv. Sie nähert sich ihr vielmehr als einem beweglichen ästhetischen Feld, das von persönlichen Erinnerungen, Begehren, Mythologien und gesellschaftlichen Rollen geprägt wird. Gerade die Unterschiede zwischen den vier künstlerischen Positionen bilden deshalb den Kern von „Being Her“.

Vier Künstlerinnen, vier Sprachen der Weiblichkeit

Yulia Zinshtéin untersucht Identität über Beobachtung, Performance und das Theater des Alltags. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit jenen Momenten, in denen Menschen Rollen einnehmen und sich selbst inszenieren – oftmals noch bevor diese Inszenierung überhaupt bewusst wahrgenommen wird.

Aidha Badr greift dagegen auf Symbolismus, ornamentale Formen und eine persönliche Mythologie zurück. Kindheit, Begehren und Erinnerung werden bei ihr zu Elementen einer inneren Architektur, in der sich individuelle Erfahrung und Fantasie miteinander verbinden.

Bei Poppy Faun verlieren Porträts bewusst an Eindeutigkeit. Erinnerung verwischt Konturen, während Emotionen wichtiger werden als eine möglichst präzise Wiedergabe der dargestellten Person. Miranda Makaroff wiederum nähert sich Weiblichkeit über Spiel, Lust und Transformation. Die Möglichkeit, sich immer wieder neu zu erfinden, wird bei ihr selbst zum künstlerischen Prinzip.

Gemeinsam ist den vier Positionen vor allem die Ablehnung eines endgültigen Frauenbildes. Die Figuren können Töchter, Geliebte, Musen, Träumerinnen, Darstellerinnen oder Protagonistinnen sein – und mehrere dieser Identitäten gleichzeitig verkörpern.

Zwischen Erinnerung und Fantasie

„Being Her“ versucht deshalb nicht, die Frage nach Weiblichkeit mit einer eindeutigen These zu beantworten. Die Ausstellung entwirft vielmehr eine Landschaft, in der Erinnerung und Vorstellungskraft, Realität und Fantasie sowie Identität und Darstellung ineinander übergehen.

Damit verschiebt sich auch die Perspektive auf das klassische Motiv der Frau in der Kunst. Frauen werden hier nicht lediglich zum Gegenstand eines fremden Blicks. Die Bilder und Vorstellungen von Weiblichkeit entstehen aus den Erfahrungen und künstlerischen Sprachen der Künstlerinnen selbst.

Die Ausstellung gewinnt gerade aus dieser Offenheit ihre Spannung. An die Stelle einer einzigen Ikone treten verschiedene Möglichkeiten des „Sie-Seins“. Weiblichkeit erscheint nicht als Zustand, sondern als etwas, das sich verändert, erinnert, inszeniert und neu zusammensetzt.

Naj Harfouchs erste kuratorische Initiative auf Ibiza

Für Naj Harfouch markiert „Being Her“ zugleich eine neue Station ihrer Arbeit als Kuratorin. Bereits in Paris und Dubai hat sie Pop-ups und Ausstellungen organisiert, bei denen zeitgenössische Kunst mit Sammlern, Persönlichkeiten und unterschiedlichen kulturellen Szenen zusammengebracht wurde. Auf Ibiza überträgt sie diesen Ansatz nun erstmals auf die besondere Kunst- und Gesellschaftslandschaft der Insel.

Dabei beschränkt sich ihre Rolle nicht auf die Auswahl und Präsentation der Werke. Harfouch versteht das Kuratieren auch als Inszenierung eines Raumes der Begegnung. Die Einladung von Persönlichkeiten aus der lokalen Szene zur Ausstellung gehört zu diesem Konzept: Kunst soll nicht isoliert betrachtet werden, sondern Gespräche auslösen und unterschiedliche Milieus miteinander verbinden.

Die InBetween Gallery wird so für die Dauer von „Being Her“ selbst zu einem Resonanzraum. Die Arbeiten der vier Künstlerinnen treten miteinander in Dialog, ohne ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Gleichzeitig werden die Besucher Teil einer Ausstellung, die weniger Antworten geben als Wahrnehmungen verschieben möchte.

Eine Ausstellung ohne endgültige Antwort

Für ihr Ibiza-Debüt verzichtet Naj Harfouch bewusst auf ein Manifest oder eine abschließende Definition. „Being Her“ lässt die Frage nach Weiblichkeit offen und macht gerade diese Offenheit zum kuratorischen Prinzip.

Die Ausstellung zeigt eine Weiblichkeit, die sich aus Erinnerung, Begehren, Spiel, Inszenierung und persönlicher Erfahrung immer wieder neu zusammensetzt. Frauen werden dabei nicht auf ein bestimmtes Bild reduziert, sondern erhalten die Möglichkeit, ihre eigenen Darstellungen zu verändern und neu zu erfinden.

So wird „Being Her“ weniger zu einer Ausstellung über „die Frau“ als zu einer Untersuchung der vielen Möglichkeiten, sie darzustellen – und sich selbst darzustellen. Naj Harfouch verwandelt die InBetween Gallery damit in eine Art Echoraum der Weiblichkeit: einen Ort, an dem unterschiedliche Stimmen nebeneinander bestehen können und die Frage nach Identität auch nach dem Verlassen der Galerie offenbleibt.

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